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《love+》 我們為什么還要進劇場 賈力藶 在剛剛過去的兩個月，北京中間劇場舉辦了“科技藝術節”，6部作品接連上演，或是以戲劇的方式討論科技話題，或是借助流行的科技元素，重新定義劇場與觀眾的關系。 作品中，有兩部由中國導演排演的外國劇作：鄧樹榮導演的英國劇作家卡蘿爾·丘吉爾的《好幾個》，張南導演的美國劇作家薩拉·魯爾的《戈登的手機》，前者討論克隆對個人身份認知的影響，而后者討論手機對一個人社交關系的影響。另外4部則是由國外劇團帶來、更加依賴科技元素來呈現的作品。西班牙的Voilà工作室帶來的兒童劇《我要飛，去月球》，采用了真人與影像結合交互演出的形式；英國“探·向”劇團帶來的《蛙人》，運用了VR技術；而吉爾達斯·科斯蒂爾的《匹諾曹2.0》使用了機器人，通過科技讓我們熟知的木偶形象更具有人工智能的質感，整體上營造出一種復古科幻的氣氛；都柏林的麥勒普洛劇團的作品《LOVE+》則由真人扮演機器人，講述了人與機器人一起生活的幾個片段。
《蛙人》 不難注意到，科技的進步，尤其是虛擬現實技術的發展，讓我們的劇場創作者變得既興奮，又焦慮。面對新技術、新元素，創作者們躍躍欲試，忍不住以新名詞、新概念命名作品，填補創作市場的空白；而另一方面，劇場藝術引以為傲的“現場感”，甚或“浸沒式”體驗，在這些科技的沖擊下，似乎面臨著魅力值驟減的壓力?？萍嫉降鬃屛覀兊膭鏊囆g變得越來越有特色？還是越來越沒有存在的必要？ 技術與藝術的關系，其實并不是一個新鮮話題，卻是一對不斷讓人產生新疑問的矛盾關系?？萍嫉陌l展一直是劇場藝術“聲光電”升級的永動機，它會讓舞臺變得更容易造夢、致幻，會讓劇場引以為傲的現場感變得更為強烈，讓觀眾更能體驗到“身臨其境”；但另一方面，在劇場以外，這些技術也在更快、更強烈地覆蓋我們的日常生活?？萍几淖兊牟粌H有藝術的質感，還有藝術的傳播方式，科技讓劇場創作者焦慮的不僅僅是內容如何吸引人，還有人們到劇場去的必要性。如果躺在家里戴上VR眼鏡，就可以欣賞一場戲劇、舞蹈、音樂會，而且這個作品更加個性化，甚至可以私人定制，我們還會走進劇場嗎？ 這6部作品，在技術運用上都不復雜，但卻以科技與藝術“恰到好處”的結合，回答了“科技可以給劇場帶來什么”的問題。在這些作品中，科技是幫助觀眾獲得更好的劇場體驗的助手，而這些體驗正是劇場藝術存在的必要性。這些作品讓我們認識到：科技不是孤立存在的，只有當它們真正參與了我們的日常生活、重塑了我們的情感構成方式時，其存在才是更有價值的。而且，冰冷的科技，正因為與作為血肉之軀的演員同臺，講述著與血肉之軀的觀眾有關的故事和情感，才會散發出最大的能量，沾染上人的溫度。這種體驗，不是躺在家里、戴上VR能夠替代的。
《戈登的手機》 科技改變藝術創作的方式，讓藝術的存在更加多元，同時也讓我們意識到人與人之間情感的重要性。傾聽、對話與共情，讓人們更加包容，這些正是劇場藝術真正的魅力所在。無論科技的力量如何改變劇場，只有植根于人類情感創作而成的作品，才會是真正值得關注的劇場藝術。今天如此，相信未來依然如是。
《匹諾曹2.0》 本文發表于《人民日報》2018年11月22日24版 |
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